搞笑、无厘头风格。

    虽然周星驰没有参演，这这仍然是最周星驰的电影。延续了周氏电影以往的搞笑无厘头风格。这样的风格，一直深受两岸三地观众欢迎。影片开头便以一幅似曾相识的“猪笼城寨”空间昭示必然到来的小人物故事，密集的笑点籍审丑式的人物形象铺开。而后，笑点从全景式的大场面收缩至双人对手戏，并辅以久违的严肃配角们的冷幽默。

    八戒与大圣的出场同样是笑点“重灾区”，与笑点同样令人记忆深刻的是角色造型，《降魔篇》意欲制造的魔兽世界首先便从造型开始。无论是与电视剧或是之前的《大话西游》系列相比，《降魔篇》里的大圣与八戒拒绝了美观或者可爱的一面，而更彰显浓重的妖魔化色彩。单齐天大圣的造型，便可用颠覆来形容。

    2、周星驰的牌子。周星驰是喜剧之王。人们一谈搞笑电影，首先想到的便是他。他的电影，积累了大量的人气。已经四年没推出新作的喜剧导演，已经吊足观众的胃口。再加上新喜剧之王黄渤，在内地攒足人气的金马影后舒淇和内地电影小声文章的号召力，自然大量粉丝来捧场。

    体验营销的成功。

    体验营销是一连串的事件，是一个系统工程。首先电影定位。体现在大情节上对《西游记》原著的全面改写，更体现在小桥段的精彩设计上，例如众人前赴后继以砸跷跷板的方式战胜水妖，拍得就令人热血沸腾。自我解构式的混搭是香港无厘头搞笑电影的不二法宝，该片不仅继承了这一风格，而且收敛的恰到好处，例如当众村民纷纷被庞大鱼妖弹射落水时，振动声中，一个巨肥的女人喊着“我来”纵身跳下，让人忍俊不禁；狭小山洞里，降魔人段小姐对陈玄奘互诉衷肠之际，孙悟空那句“看什么看，我他妈的还能到哪里去”爆笑全场。

    其次，饥饿营销。上部电影《长江七号》至今已经4年多，无数星迷绕绕首以盼，欲眼望穿。这次的《西游·降魔篇》拍摄之前、之中、之后几乎不见任何宣传。而只是在上映前两个月宣传了一下，给人低调而又眼前一亮的感觉，毕竟是周星驰嘛，毕竟是又是与《西游记》有关的电影。

    最后，借势和微博营销。黄渤刚在《泰囧》里大火了一把，搞笑了一把。喜欢黄渤的观众会追着看黄渤的下一部电影。片方通过微博宣传《西游》，与粉丝交流、互动。星迷也通过微博，帮助宣传、推广，互动。这样对推动票房火爆有很直接的作用。

    4、春节档期。春节假期，让人发笑的电影最受欢迎，也最合适全家人一起看。这的档期没什么具有竞争力的国产电影，也没有搞笑的电影。《西游》可谓一枝独秀，排片量也大，票房自然火爆。

    总而言之，《西游》的成功有档期的因素，但它本身也是一部优秀的商业电影，具备优秀商业电影的大量元素，而且，体验营销专家宋予老师认为，它的成功还在于体验营销的成功，社会化媒体营销的成功。这种成功，只有在社会化营销和移动互联网紧密结合的今天，才会出现。